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请问PRS怎么样可以玩什么风格？
PRS从最初比较简单的产品线，到后来变得极其复杂，我的感觉是
1-PRS真的是很好的琴
2-PRS真的是很会赚钱的一家公司
PRS琴的价位，可以说基本上是跟着木头的等级和配置在走的。如果买新琴，Custom 22/Custom24/CE22/Mccarty/SC 可以代表主流产品线的声音，喜欢哪个就买哪个，都在你预算之内妥妥的。各型号10Top的贴面会更漂亮。
PRS513 是音色很丰富的一款，喜欢的话可以考虑，但它的音色只是变化多，不能完全取代上面提到的任何一款或者其他品牌的任何一款吉他的音色。提供单线圈，双线圈低功率，双线圈高功率三种风格13重音色组合。
PRS Studio ，音色组合用很丰富；PRS P22，增加了压电拾音器方便现场模拟木吉他音色。PRS Mira，我没用过不敢胡乱说，但它的木头搭配挺复杂的，买的时候看看琴体琴颈的木材。
PRS Hollow Body，半空心吉他。
除了基础款，PRS还提供
Artist Package
Wood Library
Paul's Guitar
Morden Eagle
Private Stock
等等等等
Morden Eagle 一代是非常好的，整根巴西世玫瑰木琴颈，后面几代都是印枚了。这个看预算，看自己的喜好选择吧，很多都是3万以上了。如果不考虑出售，可以直接选自己喜欢的；如果将来还是会卖掉，讲究性价比，那挑琴的时候顺便关注一下二手行情来参考。
易普锋电吉他1959和1960哪个好？
1959年的最好，gibson被称做The Holy Grail, 吉他中的圣杯, 原版1959的价格在40万美刀左右。
1957是第一款带Humbucker的Les Paul, 之前的用的是p90单线圈, 金色的, 很好区别。
1958就有各种颜色了, 但是表面的枫木没有花纹, 也叫做plain top, 价格和R7(1957 reissue 的简称, 1958就是R8, 依此类推)差不多
1959和1960就是用了很话的枫木贴面, 所以价格一直高居不下实际上琴都是差不多的, 硬件方面完全一样, 拾音器现在都是BB1和BB2。
鲍勃迪伦的最著名的十首歌歌词？
2016年诺贝尔文学奖揭晓，美国民谣诗人鲍勃·迪伦荣获该奖项。以下十首歌是滚石杂志评选出了迪伦的“十大名曲”，详细的回顾了鲍勃-迪伦近五十年的光辉音乐生涯。
TOP 10 Every Grain of Sand。《Every Grain of Sand 》给鲍勃·迪伦这张公开为宗教创作的专辑画上了一个圆满的句号。神秘主义与圣经的共鸣并存，这首歌中的迪伦放弃了对宗教作品的那份自以为是，转而交出的是一份绝望的拯救祈祷。迪伦说：“我听到她的呼吸时我就会很清醒。”《Every Grain of Sand》中蕴含着一股动人的谦卑之情，“有时候我转过头，的确有人在那，而在另外一些时候，这里只有我，”后来，迪伦自己把《Every Grain of Sand》称作是“一首自然而然来到我身边的灵感之歌。我感觉它就像是从其他某个地方来到我的身边，而我只是负责把词写下来。”
TOP 9 Visions of Johanna。《Visions of Johanna》这首歌用了很长的篇幅详细描绘了纽约城的一个令人眩晕的夜晚，歌词的画面感极强，而且包含了一些对性的渴望。五段长的歌词中包括了迪伦对一个女人和Louise的敏锐分析，以及他对一个根本不存在的完美人物的渴望。Johanna可能根本不存在，但她却使迪伦沉溺。“现在我还时常演唱这首歌曲，”迪伦在1985年接受采访时说，“现在它和当年一样站的住脚，可能在某些方面来说它现在对我比当年还更有意义。”
TOP 8 Mr. Tambourine Man。飞鸟乐队(The Byrds)录制的《Mr. Tambourine Man》是第一次有人在电台中演唱如诗歌一般的歌曲：“一只手自由的挥舞，在钻石的天空下起舞”，在《Mr. Tambourine Man》的时代，迪伦发现了自己作为诗人的一面。
TOP 7 It's Alright。“我不知道我是怎么写出来这些歌的，”迪伦在2004年谈到《It's Alright, Ma。》时中肯地说。“试着坐下来再写一些像这样的东西，我试过一次。现在我只能做其他的事情，这个已经不行了。”《It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)》是光彩夺目的，整首歌曲有着极其复杂的韵律。这首歌对于迪伦来说是很微妙的，就像是他音乐生涯某一特定时刻的缩影，像他足够幸运拥有的一块宝石，而不是需要靠制造者才能理解的一台机器。1980年，迪伦在谈到这首歌时说，“很难将现在的自己与当年创作歌曲时的那个自己联系在一起，但我依然能够演唱这首歌，很高兴我创作了这首歌曲。”
TOP 6 I Shall Be Released。这是迪伦最受欢迎的歌曲之一，《I Shall Be Released》最初是迪伦与The Band在1967年地下卡带录音时录制的，第一版被收录在了《Bootleg Series 1·3》当中。1971年，迪伦第二次录了这首歌，被收录在精选集《Bob Dylan's Greatest Hits, Vol. 2》当中。粗糙的风琴与吉他撑起了迪伦这首急促的祈祷之歌，理查德·马努埃尔(Richard Manuel)在副歌部分的和声就像穿过那污迹斑斑玻璃窗的阳光一样。多年以后，到了八十年代中期，音乐人大卫·克罗斯比(David Crosby)在德克萨斯监狱坐牢时经常会唱起这首歌副歌部分那句“Any day now, any day now/I shall be released”。因涉毒和携枪，克罗斯比在监狱里呆了九个月。“我把这首歌的词写在墙上，”他回忆说，“我花了很长时间，但我做了。我记得当时真正从心底被这首歌打动。”
TOP 5 All Along the Watchtower。吉他大师吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix)演唱的《All Along the Watchtower》是为数不多深深影响到迪伦以后原唱的翻唱。在《John Wesley Harding》专辑上市几周之后，亨德里克斯就录制了这首翻唱作品，吉米将这首歌演绎的比原版强烈了很多，并加入了一段精彩绝伦的吉他Solo。“如果我是他，我也会以这种方式来演唱这首歌，”迪伦日后谈到亨德里克斯时说。
TOP 4 Just Like a Woman。迪伦最优秀的抒情歌曲并不是一首情歌，《Just Like a Woman》描述了一种喜欢与失望相结合的复杂情感，创作时或许心存报复，但唱出来的时候却带有几分懊悔。这首歌像是迪伦自己在感情方面上的一堂必修课:付出，索取，离开。与此同时，这还是迪伦第一次涉足乡村摇滚风格，他的表现堪称伟大。迪伦与The Hawks乐队在这一年的演出中表现非常出色，但当大家开始关注这首歌中所表达的那份纠结的狂喜与绝望的时候，迪伦在纳什维尔的录音中删掉了这首歌。“真正理解歌中的这些细节可能需要一辈子，”创作人吉米·韦伯(Jimmy Webb)说，“我至今仍在惊叹，这首作品真是太了不起了。”
TOP 3 Tangled Up in Blue。“我用了十年的生活经验和两年时间来创作这首歌，”迪伦在现场演唱这首《Tangled Up in Blue》之前经常这么说。这首歌是迪伦对伤害与怀旧最个人化的审视。迪伦的歌词非常透彻，态度介于认错与批评之间，而他非常尖锐的在其中提到了上世纪六十年代，那个时期唤起了他对乌托邦与一些破碎的承诺的记忆。他曾在无数现场中改编过这首歌曲，但很少按照《Blood On the Tracks》专辑中录音版的编曲来唱这首歌。
TOP 2 A Hard Rain's A·Gonna Fall。这是那个时代由最伟大的抗议歌手写出的最伟大的抗议歌曲，一首近七分钟的民谣史诗。迪伦在歌中唱到了很多极其恐怖的画面(拿着枪和利剑的孩子，滴血的树)，告诫人们天启即将到来。“歌词中每一行都可以是一首歌曲的开篇，”迪伦在当年接受采访时说，“但当我创作这首歌的时候，我想，我不可能有足够的时间来写所有这些歌，所以我把它们都放在了这首歌当中。”《A Hard Rain》是迪伦第一首公开唱到“末日”这个话题的歌，从此之后，“末日”开始成为他作品中一个重要的主题。感恩而死乐队(Grateful Dead)的成员鲍勃·威尔(Bob Weir)说，“我猜一定是天堂之门为他打开了，有什么东西在引导着他。” TOP 1 Like a Rolling Stone。在几乎所有关于迪伦最伟大歌曲的评选中，这首歌都是高居榜首。这首歌对当时的流行音乐界来说是一次沉重的打击，迪伦在这首歌中的用词打击了一代人的创作。《Like a Rolling Stone》标志着一个反传统主义者的诞生，他将为摇滚时代带来最伟大的声音和破坏欲。
爆裂飞车第三季歌曲？
《爆裂飞车》第三季的歌曲如下：
1.《狂野地带》- The Qemists (feat. Hacktivist)
2.《太阳之下》- 2Scratch (feat. M.I.M.E.)
3.《黑暗中的光》- RudeLies (feat. Tomillo)
4.《终点线》- KLOUD
5.《活力》- Pegboard Nerds
6.《超新星》- Julian Calor
7.《死亡之门》- Tokyo Machine & Guy Arthur
8.《猎物》- RIOT
9.《炸药》- Pixel Terror
10.《战斗狂潮》- Panda Eyes & Geoxor
11.《激光束》- Pixel Terror & Aviella
12.《痕迹》- Grant (feat. Juneau)
13.《漂流者》- Pixel Terror (feat. EMELINE)
14.《爆破》- Bossfight & Philip Strand
15.《疯狂之城》- RIOT
16.《生存本能》- Tokyo Machine
17.《混沌之中》- Pixel Terror & Dirty Chime
18.《世界降临》- RIOT
19.《焰火》- Pegboard Nerds & Dion Timmer
以上为《爆裂飞车》第三季中的所有歌曲。
美国哪些DJ比较出名？
Markino于2000年制作的经典歌曲Ritual Tibetan 在当年连续位居欧洲所有音乐排行榜榜首并成为2000年各电台各音乐吧，酒吧播放率最高的歌曲。第二首与Herbie 合作的King of Rock 是2002年全球最受欢迎的歌曲之后。 DJ Markino 音乐简介 Markino(Marco Bongiovanni) 的音乐历程开始于 1990 年。通过与著名 DJ Herbie 和 DMC 公司 (DMC 舞曲音乐有限公司 ) 的 Fabio Carniel 的合作， Markino 在音乐界取得了举世瞩目的成就。 Markino 一直与最著名的 DJ 和最优秀的舞曲音乐艺术家一起工作，许多世界级 DJ 演绎过他的音乐，他的歌曲曾在许多国家的音乐排行榜荣居榜首 , 深受听众的欢迎和喜爱。 作为一个出色的音乐制作人， Markino 成功地培养并捧红了很多歌手。他的第一个乐队 Gaznevada 在美国、英国、意大利等西方国家无人不知。由他作曲并制作完成的 《IC love affair 》 和 《 Special agent man 》更是脍炙人口，广为流传。直到今天， Gaznevada 乐队仍被众多乐迷所追捧： Gaznevada 乐队在网上是被乐迷追踪率很高的乐队，他们的歌曲播放率居高不下。 Markino 作为 Gaznevada 乐队的键盘、吉他、鼓手和音乐制作人，每天都会从自己的网站收到来自世界各地的忠实乐迷的问候信。 Markino 的第二个乐队叫 DJH ，他为主打女歌手 Stefy 量身定做的歌曲曾多次位居英国、美国和欧洲音乐排行榜榜首，《 Think about 》、《 I like it 》 和《 come on boy 》等歌曲都是颇为流行。由他作曲并和著名 DJ Herbie 一起制作完成的 《 I will survive 》（在中国被叫做《人妖打排球》）在中国更是广为流传，并在酒吧被国外的 DJ 所演绎。 其次，通过与 Markino 的合作，许多艺人在音乐界获得了成功。如 Paul Oakenfold, Lerry Levan, Jimmy Bo Horne, Sister Sledge 等。 Markino 的名字曾被列入最成功和最具实力人士光荣榜，如美国的 Billboard 和 Mix Mag; 他的录像节目在 BBC 电台和“ Top of the Pops UK ”节目中连续播出。 Markino 于 2000 年制作和发行了两首经典歌曲：第一首是《 Ritual Tibetan 》，这首歌在当年连续位居欧洲所有音乐排行榜榜首， 并成为 2000 年各电台各音乐吧、酒吧播放率最高的歌曲。第二首叫《 King of Rock 》是 2002 年全球最受欢迎的歌曲之一。作为世界级 DJ , Markino 带领他的乐队在全世界各大著名俱乐部演出，与无数著名音乐家进行过合作。 Markino DJ Show 演出的地方总是挤满了乐迷。